只有不可知,才是最诱人的
Gian Lorenzo Bernini 老师作品《David》
Michelangelo Buonarroti 老师作品《David 》
袁运生老师及其作品壁画 泼水节–生命的赞歌
美术史地位意味着什么?
为什么有的艺术家,离开这个世界已经百年千年了,但是,他们的名字还经常在狠多人的口中被提及。为什么有的艺术家,离开这个世界可能也不过百年。但是,我们却只能在故纸堆中翻到他们的名字?
这就是美术史地位。对荣誉或荣耀的追求,可不光是一时的喧嚣或仅仅榜上有名。而是对于持续的感染力的追求或保持典范地位的尽可能长久。古代有位文天 祥同学曾经说:留取丹心照汗青。以阿文的当时地位名声,还用发愁自己不会进《宋史》么?但是还要更加“照汗青”!!他无非是在留心自己的典范地位在历史长 河中的魅力能够保持多么长久以及他对后人的影响力能否持续持续再持续。
羊羊羊小时间,曾经有一个偶像。后来偶像消失了,羊羊羊也忘记了。最近又有了这个曾经的偶像的信息。狠有感慨!
这个曾经的偶像是:袁运生老师(袁运生老师是谁?晚饭时间问老雕,不知道!问老虎,不知道!和菜头?一定是更加不知道的!傻B魔鬼教官兼黄不靠谱章晋老师?似乎都不用再问了)
(来源:中德文化网)
问:您对现在被热捧的“先锋艺术”持什么态度?
袁:我根本不知道中国的“先锋艺术”是什么。我不大认同所谓 的“先锋艺术”这个概念。首先“先锋艺术”这个词可能是翻译过来的,它的标准含混不清。在我看来,目前西方的艺术运动也不是很理想。这与他们自身的思想价 值观可能也有关系,他们太强调“前进”、“进步”这种概念。就艺术而言他们的“创新”意识太强,把它放在第一位。而我相信在西方除了大喊口号的这些所谓的 “前卫”的人以外,大多数喜欢艺术的人还是在实实在在地做自己想做的事情,并不是所有人都被这股风潮刮在里头,他们跟这些时髦的口号没有关系。那些大喊口 号的“前卫”人士都是浮在最表面上,而大部分人因为有自己的兴趣,仍旧沉下心在那里搞自己的艺术,未必会受他们多大的影响,也不会买帐。
问:那不应该创新吗?
袁:创新应该没有问题,就看你怎么创新了。它当然有各种各样的标准。以我看,艺术的目的是表达,为此而需要创造,如此而已。观念有所变化很是自然的。是需要,而不是目的。
其实啊!一贯爱以小人之心揣摩大人物的羊羊羊早就听见了袁运生老师的潜台词了!那就是:去你MA的!老子才是“先锋”!老子当年就是“先锋”!!
善良的羊羊羊老早以前就给他们找过台阶了:在那个年月,抄袭也是创新!!
这么高级的赞美了,老先生们还是不满足!不仅仅是偏偏要把自己早年用别人的眼睛看到的世界就以为是自己发现的新世界,而且还要把自己的“世界”霸上一个“好”字!
感慨!感慨!狠感慨!原来的偶像变成垃圾,原来是这么容易的事情!于是,又想说说“新”与“好”了!
“新”与“好”之间
什么是”新”什么是”好”?似乎又是一个大问题。
但是我们可以先忽略这个大问题。我们可以来看看艺术家自己是如何看待这一点的。古时候的法国有一个名叫高更的同学在教导一个美术中年时曾经这样说:“多考虑创造少在意结果。。。”(大意如此)
羊羊羊是这样解读Paul Gauguin 同学的语录的:“创造”就意味着“新”,而“结果”则意味着“好”。
难道不是么?
由此可见,在一些伟大的艺术家那里。“新”与“好”之间是存在可比性的。
因为:“好”固然可贵。但是,对于那些伟大的艺术家,追求“更好”,才是他们之所以“伟大”的所在。而“更好”的唯一可能,就存在于“新”;也就是说:“新”,是“更好”的唯一载体。
难道不是么?你交往了了十个女朋友,个个漂亮,您还想要更漂亮的(或者更温柔或者更嗲嗲或者更其他。。),只能换新的。。。(严正声明:羊羊羊一贯 鄙视陈世美!)有傻B魔鬼教官兼黄不靠谱章晋老师一定又要着急发言:错!我不换!我的女朋友名叫“金不换”!我就不换!我看不腻!万一。。。我看腻 了。。。我我我有办法给丫变漂亮!
OK!傻B您可以想要更漂亮的女朋友,您也可以想要您的女朋友变得更漂亮,您还可以想要个更更漂亮的女朋友,并使这个女朋友变得更更更漂亮…
您的所有这些要求,可以用五个字来简单表达:
旧貌变新颜!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
还是一个“新”字。
当然啦!虽然:“新”,是“更好”的唯一载体。但是,对于“新”的追求,却未必就会得到“更好”的结果。(当然不是指陈世美的下场,请千万不要误会,当然更不能以为全世界人民都热爱艺术了就没有人包二奶了)所以所以总而言之,求“新”的人多数都是勇敢的人!
但是但是但是,即使对于“新”的追求,也未必就会得到“更好”的结果。但是!也丝毫不会影响人类求新求变的冲动。我们回头望去:在美术史上闪闪发光的那些巨星们,又有哪一个不是由于锐意创新而赢得了美术史上的崇高地位呢?
一定会有SB如魔鬼教官兼黄不靠谱章晋老师要提问了:Gian Lorenzo Bernini 比米开朗基罗年纪小,所以就“新”啊,同样也是“好”啊。是不是Bernini比米开朗基罗“更好”呢?
对于这样的SB,我们如果这样教育他:米开朗基罗同学已经离开我们好几百年了。这几百年来,如果我们只是面对着小米同学的《大卫》,眼睛早晚会疲劳的。几百年啊!总得来几个新鲜花样翻新一些哦!就算是米开朗基罗一路活下来,他老人家自己也会求变化的。毕竟是大师么。
这样的说话,似乎有一点点不负责任哦!所以,我应该这么说:作为一个先驱者的Michelangelo Buonarroti ,他创造了某一种“好”。而后来者Bernini,如果仅仅把这“某一种好”发挥到极端,他也不过就是一个追随者而已。他必须要超越他的先驱而不仅仅满足于一个追随者的角色。于是,他只有创“新”!幸运的是:他成为了另外的某一种“好”的开端人物。
作为先驱者的Michelangelo Buonarroti,被尊称为“巴洛克之父”,而作为巴洛克鼎盛期的大师小贝,则把我们指向了“洛可可 ”。。。所以所以,我可以这么说:如果Bernini要是VS米开朗基罗的话,我们只能说:他们都是追求“更好”的大师,而他们追求到的所谓“好”却又是如此的不同。所以,他们在数百年后依旧星光闪耀。
所以,“新”与“好”之间,似乎不应该简单地类比。但是,在那些伟大的艺术巨匠面前。他们只有依靠“新”来突破旧有的“好”以达到可能达到的“更好”。就艺术而言,怎么能不把“创新”意识放在第一位呢?
艺术如此,难道我们的人生,我们的文明不也是如此么?这难道不是昨天晚间和菜头与老雕在酒后探讨的问题么?只有不可知,才是最诱人的。。。
如果,在最后,现在,我把前面的“好”字,换成“不可知”。那么,这也就是我以为的“艺术”的“目的”了!










